*Wet Dreams* (2024) ist ein stummer, als Zweikanal-Installation konzipierter Experimentalfilm. Er folgt Kerel – einer wiederkehrenden fiktionalen Figur, einem queeren philippinischen Seemann –, der auf einem Felsen inmitten des offenen Meeres Gitarre spielt. Die Schwarz-Weiß-Bilder bewegen sich zwischen Traum, Erinnerung und Vorahnung und veranschaulichen die wandelbare Natur des maritimen Raums sowie eine queere Zeitlichkeit.
Der Film verwebt eigenes Filmmaterial mit Archivaufnahmen, darunter Szenen aus *Badjao* (1957) und frühen maritimen Dokumentarfilmen. Diese Fragmente treffen auf surreale Sequenzen: Kerel schwebt inmitten von Unterwasserpflanzen; es zeigen sich gespiegelte Meereslandschaften, Schiffswracks und Korallenriffe. Inspiriert vom Konzept des „Muschel-Denkens“ (*Mussel Thinking*) betrachtet der Film jedes Element als eine Art Filter – einen Ort, der Spuren von Arbeit, Erinnerung und ökologischer Resonanz ansammelt, bewahrt und weitergibt. So können sich Geschichten, Affekte und materielle Präsenzen wie Muscheln auf einem Felsen aneinanderlagern.
Ein politischer Bruch wird durch *Found-Footage*-Aufnahmen deutlich, die zeigen, wie chinesische Patrouillenboote philippinische Fischer bedrängen – ein Hinweis auf die geopolitischen Bruchlinien maritimer Souveränität. Die Erzählung führt dann in eine mystische Höhle und zoomt auf Mikroorganismen heran; dies eröffnet eine ontologische Meditation über die Verflechtungen des Lebens.
Der Film endet mit dem gespiegelten Bild eines einsamen Seemannshelms, der auf einem Felsen zurückgeblieben ist – ein Objekt, das zwischen Verschwinden und Zeugenschaft verharrt. Durch die Schichtung von Archivmaterial, experimentelle Montage und das „Muschel-Denken“ setzt *Wet Dreams* meine Auseinandersetzung mit dem Meer als einem queeren, ökologischen Schwellenraum fort. Hier fordern lautlose Gesten, abgelagerte Geschichten und flüchtige Präsenzen eine aufmerksame, relationale und artenübergreifende Art des Wahrnehmens und Vorstellens.
